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特展 • 导览
“东西汇融”是一个透物见史的展览。
跟随中欧之间贸易的流动，为大家呈现中国陶瓷是如何流通至欧洲、如何在欧洲被使用，以及如何被欧洲各国学习模仿。
展览第一次把中国瓷器放到欧洲的环境下去讲述。中国、欧洲审美器用有何不同？产生怎样的碰撞与变化？ 本期，我们请来上海博物馆陶瓷研究部副研究馆员，同时也是本次特展策展人陈洁，带我们逛展馆、长知识，清晰了解早期全球化中，陶瓷贸易里东西观念的交通与汇融。
序章
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展览从三件非常有传奇色彩的器物拉开序幕。它们反映了中欧直接贸易成熟之前，中国瓷器从中东流转到欧洲的不同方式。所以，在大航海时代之前，即中欧贸易直接开展之前，中国陶瓷到达欧洲的途径是需要通过中东中转的。序幕，我们主要展现了外交、旅行、贸易三种形式。
一、中西交通
第一个版块，我们从大航海时代中欧直接贸易的成熟及主导权变迁来切入讲述。订制瓷与沉船是非常珍贵的史料，它们反映了15世纪末到18世纪，整个中西贸易在时间上的历史发展和空间上的航线网络变迁。
首先，是非常珍贵的早期欧洲订制瓷。
最早到达中国，和中国贸易的是葡萄牙人。葡萄牙与中国的贸易可以分成各个不同的时期，包括在马六甲建立起东南亚转运网络的时期，在浙江、福建和广东沿海贸易的时期，还有入居澳门以后贸易蓬勃发展的时期。在各个阶段，葡萄牙都订制了特殊的纹章瓷器，这些珍贵的瓷器串联起了整个贸易和交往的历史。
与其说器上文字是书写出来的，不如说它是画出来的，这是当时中欧最早交流阶段中一个重要且有趣的现象。
通常能被记录下来的历史，都是关于大人物的历史，但这件瓷器，反映了工匠们在中欧最早接触时候的状态，是非常珍贵的史料。
从瓷器面貌的变化中，我们也可以看到贸易主导权在时间上的变迁。
如果说16世纪的中欧贸易是葡萄牙占主导的，17世纪的中欧贸易就是由荷兰东印度公司主导的，18世纪，主导权又从荷兰转移到英国东印度公司手中。
展览中的这些中国景德镇窑瓷器
展现了当时贸易瓷器品种的变迁
沉船，同样是非常重要的考古资料。
一艘沉船，就像一个时间胶囊，凝固了当时一段特定的历史。第一版块，我们还选择了7艘来自不同国家不同海域的沉船，用这些沉船去串联起15世纪末到18世纪，整个贸易航线和转运网络的变迁和发展。
二、中西交融
第二个版块，我们跟着陶瓷走进欧洲，看中国陶瓷通过贸易进入西方后，是如何在不同的审美环境中被使用、改造的。
17世纪的奢华静物油画，非常直观地展现了中国瓷器在欧洲的使用场景。陶瓷器物本身也可以作为中西审美交融的载体。中国瓷器进入欧洲后有时会被欧洲工匠重新装饰，常见的有添加彩绘、镶嵌配件等。
所以在这一件器物上，我们可以看到中国景德镇制作、荷兰添加彩绘、日本画风纹样，三个国家的技艺与灵感在一件器物上发生的碰撞。
这些瓷器镶嵌改装的原因有很多。早期的改装多是为了保护器物脆弱的部位，还因为中国瓷器早期在欧洲非常稀缺，通过镶嵌可以提升它的地位，代代相传。后来，镶嵌的中心从荷兰、英国转移到了法国，那些高级艺术品商人们用了非常有趣的方式来镶嵌中国瓷器。
例如，他们将中国的德化瓷瓶截去上半部分，然后在盖碗上钻孔，把两件器物组合成一对香薰。让器物融入到当时非常流行的西方洛可可式的装饰风格中去，和家具油画一起构成非常和谐融洽的视觉体系。
17世纪以后，运到欧洲的中国瓷器数量是不断增加的，在西方掀起了中国风潮，中国瓷器也成为欧洲室内装饰当中非常点睛的一笔。
三、中西交汇
第三个版块，我们从陶瓷贸易中的跨文化交流出发，看中西双方技艺与观念的交汇。这个部分，第一次非常系统地呈现了明清时期，世界各地对中国瓷器的模仿，也讲述了中国工匠对西方灵感的吸收。
除纹样外，有趣的是，外国工匠还试图在盘底模仿中国瓷器的款识。但工匠不会写中文字，所以只能横平竖直地做一些摹画。
不仅是当时欧洲和世界各地的工匠在模仿中国，中国工匠也同样从西方的器物、版画以及图像当中汲取灵感，给中国瓷器的面貌带来了新的变化。
陶瓷不仅展现技艺，也同样是思想与观念的载体。透过陶瓷图像，我们可以看到东西双方对彼此的异域想象。
另一个有趣的点是，双方对彼此的认识中都夹杂着自己本身的思维定式。在这对德国制的中国乐师像身上，虽表现出了男子胡须、锥形或宝塔形帽子、下装宽松等当时欧洲人眼中的“中国”特征，但人物袒露的着装、奔放的姿态、立体的五官，以及使用的乐器，都与中国人的实际形象相差甚远。只能说是抽象的东方元素、具象的西方细节加上想象构建而成的异域风情。
结语
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我们希望通过陶瓷去讲述中国和欧洲、东西方之间的贸易以及文化交流的历史。
同时，这个展览本身也是全球博物馆力量的一个汇融。从7个国家的12家博物馆和收藏机构借展，共同谱写了一个传奇。这是疫情发生以来国际博物馆界参与最广的跨国合作项目之一。欢迎前来参观“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”。
讲述丨陈洁
编辑丨余璇 木南
