澎湃新闻获悉，台北故宫博物院每三个月轮换一次的专题陈列“笔墨见真章——台北故宫博物院书法导赏”、“巨幅书画”近日更换展件。新一期“笔墨见真章”展示唐怀仁《集圣教序》、宋苏轼《书尺牍》、明董其昌《临褚遂良兰亭叙》、清王杰《临书谱》等总计十六件古代书法珍品，揭示历代书法发展的历史脉络。新一期“巨幅书画”由北魏写本《华严经》领衔，包括元胡廷晖 《蓬莱仙会图》、明蓝瑛《画雪景》、清罗廷禧《画百二十寿图》等五件作品。
“笔墨见真章”
宋 苏轼 书尺牍（局部大图）秦汉时代是书法发展的关键时期，一方面三代以来古文大篆书写、铭刻分歧的现象，归于统一，产生标准书体小篆；另方面春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书，也在此际从篆书简省蜕化成熟，发展为汉代通行的书体。由于时代潮流趋向简便快捷，隶书又持续蜕变分化，遂有草书、行书和楷书的形成。书体递变原非朝夕立就，因此进入魏晋南北朝之后，过渡型书风以及各体参杂的混合书风时而可见，显示书体蜕变迁延岁月，方能在结构和笔法上建立自己的规律。隋唐时代是另一个关键时期，政治统一带来南北各地书风会流，笔法发展臻于完备，从此楷书成为历代通行的书体。入宋以后，为保存前贤书法长远流传，刻帖日渐盛行。但是宋人并不以继承传统为足，书法取向表现个人情性、得其天趣。
元代继起，转而提倡复古，晋唐书法传统得以延续。然而，不受传统束缚的意念也活跃起来，至明代浮现纵横跳脱的气息。明人书法面貌至为纷杂，行草书尤其活泼自由，适与当时依循传统法度者形成对比。其间突显个性自成一格的书家，也走出实现自己的路径，不为时代潮流所吞没。
清代以降，三代秦汉古文篆隶陆续出土，堪称是得天独厚。在务实的学术风气影响之下，清人摩挲碑版，从而与刻帖相互为用，书法发展的视野得以串联古今，终能在篆书、隶书两方面汲古创新，引领新方向。
唐 怀仁《集圣教序》（局部）
唐 怀仁《集圣教序》（局部）本幅《集圣教序》为后人临仿之作，用笔、间架逼真传神。书者先用不同颜色的纸、绢书写，再拼接装池为手卷形式，藉以凸显集字的特色，甚具创意。《集圣教序》乃唐僧怀仁（7世纪）奉太宗之命，彙集王羲之（303-361）行书遗墨，并于咸亨三年（672）刻制而成的碑文，为书史经典名作之一。
宋 苏轼 书尺牍
明 董其昌《临褚遂良兰亭叙》（局部）董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，江苏华亭人。万历十七年（1589）进士，卒谥文敏。董氏受《兰亭序》影响颇深，据传每至暮春禊日都要临写一过，足见其对书圣书法的尊重与喜好。此册书法用笔流畅轻快，结字亦与原帖相近，深得临池要领，明人宋徵舆（1618-1667）誉为“董书第一”。
清 王杰 《临书谱》（局部）王杰（1725-1805），字伟人，陕西韩城县人。乾隆二十六年（1761）状元，官至东阁大学士，有“陕西第一名臣”之美誉。本幅自言节临孙过庭《书谱》，行列位置虽不完全依照原文，然其点画、字形与原帖十分相似，应是对临之作。全篇用笔、间架较原帖趋于保守谨慎，唯仍深得晋唐人笔法遗意，布局疏朗从容，清秀隽永。
“巨幅书画”
台北故宫专为那些因超大尺幅平日无法在一般展柜中陈列的展品修建了专用展厅，这就是台北故宫的202陈列室的“巨幅书画”展览。每隔三月，这里就会更换一批展品。近日，202陈列室又换了一批巨幅书画。
本期巨幅书画专题陈列，由北魏写本《华严经》领衔，包括胡廷晖《蓬莱仙会图》、蓝瑛《雪景》、罗廷禧《百二十寿图》、高其佩《江山春霭》5件书画作品。
北魏人写《华严经卷》（局部）
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“笔墨见真章”
巨幅书画
