每每讨论涉及到“为什么女钢琴家比男钢琴家少？”的问题，都有人提到说是因为女性力量较小，或体力不行。再一看这些人的性别，还都是女性。每每想探讨现代钢琴键盘的尺寸对女性是否不利，话题却总是朝着女性力量不足偏离。演奏高难度的曲目都需要一定的力量和体力，为什么女小提琴家比女钢琴家就多？性别的影响真的有这么大吗？

强壮的钢琴家和虚弱的钢琴家

“钢琴家伦兹（萧邦的学生，也是李斯特的学生。李斯特执意当他是朋友，不收他学费）讲到一个叫古特曼的钢琴家，认为那是个不成熟的钢琴家，他的身体健壮得像颗橡树，且力大如狮。他那大力士的外表令身体孱弱的萧邦十分兴奋，并将其捧上了天，说此人对自己的作品最为理解，演奏得最好（他们艺术家经常这样一上头就说话很夸张）。“是我培养了他！”肖邦还这么说。此外作曲家还把《升c小调谐谑曲》作品第39号提献给他。在这部作品中，肖邦在低音声部写了一个大和弦，除古特曼的大手能弹外，任何人的手都弹不过来。伦兹说他曾在肖邦家听到过古特曼弹琴，觉得他弹琴就像一个装卸工，因而认为肖邦是被误导了，并说卡尔·菲尔施（肖邦天赋最高的学生）也和自己同样的看法。肖邦想把一个木疙瘩培养成一个艺术家，是白费精力。此人后来默默无闻。显然肖邦在这个人身上是做错了。”

对这位古特曼的描述是不是十分像当今的“肌肉钢琴家”们？擅长使用蛮力一顿哐哐砸琴。看上去有着好像很适合弹琴的身体，可惜不会使用。肖邦本人和“肌肉钢琴家”是完全相反的例子。因家庭遗传，身体十分羸弱，还饱受肺结核的折磨，一米七，体重不过百。可谓是没有力量的典范。别人评价他的演奏普遍认为弹琴时的音量偏小，但该有的音色变化却一点也不少。肖邦的关门弟子亨利·佩吕说认为肖邦和卡尔克布雷纳（当时的大钢琴家）的演奏差别之大令人吃惊，肖邦从来不用同一种方式演奏，他每奏一次都赋予作品不同的意义和色彩。由于他拥有新的巨大的感情灵感或痛苦，总能把作品诠释得达到理想美的程度。他能把同一个作品一连弹奏20次，而人们始终都赞叹不已。1838年3月28日在《巴黎音乐报》这么写：“谁是世界第一钢琴家？是李斯特，还是塔尔贝格？回答只有一个，是肖邦。”

关于到底谁是当时第一的钢琴家，这个争论不会有统一的答案。但毫无疑问的是，一个如此不健康，身体虚弱，没有力量的人是最有资格进入候选人名单的。任何健康的女性都比他力量大。那么力量对弹琴真的重要吗？更何况我们都是个体，而个体的差异比群体的差异大得多。

一个力量大的人或许可以制造出更大的分贝值，让“强”更“强”，但音量分贝值的变化只是组成音色中其中的一个部分。在钢琴上，具体音色的组成还包括、下键与离键的具体方式。乐感更不是一两句话就能说得清楚的。

另外，现代钢琴的制造方向确实偏向那种更加通透响亮的声音。说是为了更大的演出场地设计，好像人人学钢琴都是为了去当钢琴家，在音乐厅当着几百人面前表演一样。但探讨现代钢琴设计方面未免有点虚幻，因为涉及到的品牌太多、型号太多、同样的型号每个独立的钢琴又不一样。