附（书摘）
>> 第一，基本练习的工具为什么用木炭？
>> 学画，在技巧上说，是要自由描出世间种种物象的姿态。物象姿态的表现，有形状、明暗、色彩三个条件。此三条件满足，物象就肖似真的了。但仔细研究起来，此三条件中，前二者尤为重要，后一者（色彩）较不重要
>> 照相便是其证据
>> 此处作者指的是黑白照片。——编者注）。可知要在平面上表出物象的姿态，用黑白二色也已够了
>> 这便是西洋画基本练习用木炭为工具的理由
>> 初学西洋画，只要屏除了物象的色彩，而但看其形状与明暗，用木炭条将此形状与明暗如实地表出在纸上，物象便同真物一样
>> 这样地练习，经过相当的时间，你的眼睛便会正确起来。一看见物象，立刻捉住其要点（要点便是形状与明暗）
>> 然后更进一步，加入色彩而描写，则根柢稳固，成就可操左券。
>> 专门的画学生，须经过一两年的素描练习，然后学习彩画。以后亦须常常温习木炭素描，以巩固其基本。
>> 第二，基本练习为什么以石膏模型为题材？
>> 石膏模型具有人体的形状，但是死的，不会移动，可任初学者仔细观察。又是雪白的，没有色彩，可任初学者专心研究形状与明暗。所以石膏模型是最适宜的学画题材。
>> 学者最初写石膏模型时，宜写头像，及手、足的模型。渐次进而写胸像，半身像，以及全体像。普通人以为面貌难写，身体易写，其实相反。面貌形状有定，是容易写的。身体上的形状，线条，明暗，变化无定，难于捉摸，是难写的。因此，初学必先写头像而后写身体。
>> 第三，基本练习为什么以裸体人为题材？
>> 人体上的线条，变化非常微妙，长短，弯度，刚柔，浓淡，稍差一点就不像。西洋人说，人体上有无数形状不同的“S弧”（“S curve”）。这种弧线大体成S形，而千变万化，没有相同的。学习裸体写生，就是训练人的眼睛，要它能精细正确地辨别这种S线的变态。这个能辨别了，天地间森罗万象就没有一样不会画，而画家的基本就巩固了。
>> 外一则 图画学习法
>> 学习画图要注意两件事：第一要辨别门径，第二要磨炼眼光
>> 一、辨识门径
>> 根本地说，所谓描画者，是吾人有感于天地间的美的景象，观赏之不足而用丹青描写此感激的光景于平面的纸上的一种工作。专门的大画家的创作与初习图画的小学生的练习，其程度虽然高低悬殊，但描写的定义无不相同。若有不合于此定义的描画，其所描的一定不是正当的画，不能成为正当的艺术
>> 学画的人切勿眩目于其花样，只要按照其唯一的道理而选定根本的练习法，便探得学画的门径而一通百通了。
>> 图画的实际的工作是学习把立体的景物描写为平面的形式的技能。换言之，图画的技术是把眼所见的物象用手描出在纸上。学得了这一种能力，图画的技术即已完备了。学图画的人必须根本地从这点上探求路径，不可另觅歧途旁门
>> 万象虽多，不过是各种的形状、线条、色彩的种种的凑合。我们只要选定一种完备一切形状、线条、色彩的物象，作为练习描写的模型。熟达了这种物象的描写之后，对于天地间一切物象都能自由写出了——这物象便是“人体”。
>> 画具虽多，不过是为欲变化画的表面的趣味而造出的，但描法的道理唯一不二。我们只要选定一两种最正当又最便于练习的画具，由此学得了描法的唯一不二的道理，则其他一切画具都能自由驾驭了——这画具是“木炭”和“油绘具”。
>> 故根本的学画法，是最初用木炭描写石膏模型（即人体的部分的石膏模型），其次再用木炭描写真的裸体人，最后用油画描写裸体人。三步的练习充分熟达以后，画家的基础即已巩固了。
>> 凡要描写物象的形似，分析起来可有四方面的研究，即形状、线条、明暗、色彩
>> 拿制造风筝来比方，形状犹似风筝的形式，线条犹如风筝的骨子，明暗犹似风筝上所糊的纸，色彩犹似纸上的花纹。要风筝放得高，先须注意其形式、骨子和所糊的纸，花纹则有无听便。同理，要把物象描得像，先须注意其形状、线条和明暗，色彩则不妨从缓研究
>> 故初学绘画必用黑的木炭描写在白纸上，不用其他的色彩。这画叫做“基本练习
>> 对于形状线条明暗的研究愈加充分熟达，则作彩画时愈可专心顾到色彩方面的描表法，其成绩容易完美了
>> 笃志好学的画家终身不离木炭画。虽已熟达油画水彩画等技术，犹时时用功木炭画的基本练习，以求技术的深造。
>> 2.彩画种类甚多，何以必以油画为主？因为油画有种长处，在一切彩画中为最优秀；又绘画的最完全的表现是彩画，故彩画中最优秀的油画为最正当最完全的画具，可说是学画的最后的目的地。
>> 油画的长处如何？约言之有三：
（1）油画的材料与技法均最进步，故不拘画面大小，均宜用之
>> （2）油画的颜料大都是不透明的，黑的底子上可以用白的油画颜料来掩覆，故作油画时有改窜自由的便利，为其他一切彩画所不及。
>> 3）油画以帆布为底子，以漆类的胶质为颜料，故质地坚牢，永不褪色，可以永久保存。
>> 画的正当的门径，是最初用木炭描石膏模型，其次易石膏模型为真的裸体人，最后易木炭为油画
>> 绘画上所以多描人物的理由，以为初学图画的人解惑。其理由有二：
>> 第一，即如前所说，人体中包含一切形状、线条与色彩。故在森罗万象中，人体的形色最为复杂，最为俱足，同时亦最为难描。故熟达了人体的描法之后，万象无不能描
>> 宇宙间色彩的复杂，无过于肉体
>> 读者能看几幅大画家的作品，然后再看人体，自能渐渐理解其被选作基本的画材的理由了。
>> 第二，绘画中所以多取人体为题材，尚有一点更内面的原因：如前所说，描画是吾人有感于自然界的美景而用丹青描写其感激于画中的一种工作。可知我们对于所欲描的物象，心中必然感激赞叹。这时候我们的心必迁居于这物象之中，而体验其美，名曰“迁想
>> 只是想象自己做了物象，把心跟了物象的姿态而活动，以体验其美，故曰迁想。迁想的程度的深浅，因物象的类别而异。我们自己是有生命的人，对于无生命的山水花草器什，因为物类之差最远，迁想最不易深。其次，对于有生命而异类的犬马，物类之差稍近一些，迁想亦较易深。最后，对于同类的人，则最易同情共感，迁想亦最深。即万象之中，人体最易得描画者之迁想。换言之，即人体最富于“生命之感”。这是绘画中所以多取人体为题材的一个更内面的原因。
>> 这里我们便可知道中国画与西洋画的差异：西洋画家善迁想于生命感最丰富的人体，中国画家则善迁想于生命感最缺乏的自然。于此可知中国画比西洋画高远。西洋画比中国画浅近而易于入门，故现今世间的学校的图画科都取用西洋画的方法。
>> 熟达木炭及油绘的画具之后，一切画具皆能应用；研究人体的描写之后，一切物象皆能描写。此即所谓一通百通的活用的方法。
>> 凡为学问，必从大处着眼，则免入歧途。读者对于上文宜勿拘其“事”，而取其“理”。事者，木炭，油画，石膏模型，裸体人是也。理者，先用素描研究形状、线条、明暗，后用彩画兼写色彩是也，悟通此画理之后，铅笔可以代木炭，水彩或色粉笔可以代油绘，静物可以代石膏模型，着衣人可以代裸体人。
>> 二、磨炼眼光
>> 学图画不宜注重手腕的工作，应该注重眼光的磨炼。因为手是听命于眼而活动的。舍眼而练手，是忘本而逐末，其学业必入于旁门歧途。故图画虽称为“描”，而其磨炼必从“看”入手。能看然后能描，有眼光然后可有腕力。有了眼光即使没有描写能力，亦不失为解艺术而知画的人；反之，仅有描写能力而没有眼光，其人就是画匠。
>> 磨炼眼光之道有四：第一是观察自然，第二是练习作画，第三是鉴赏名画，第四是阅览书籍
>> 1.观察自然
>> 一切绘画都是从“自然”中产生的，故自然可说是艺术之母。学图画必先练习观察自然美的眼力。怎样能在自然中发见美的姿态？其法有二：
（1）切断关系的观念，而看取物象的独立的姿态，即容易发见其美
>> 郊野散步的时候，用手指围成一圈，而从圈中窥眺一部分的景色，其所见必比普通所见更美。俯身从两股间倒窥背后的景物，天天惯见的乡村亦能骤变为名胜佳景。这也是因为圈子的范围与倒景的变化，打断了其物象的关系，使成为独立的姿态，故容易发见其美。关系是障蔽物象的美的姿态的。学画者对于静物、果物、人物、景物，都要练习切断关系的看法，然后能发见其美的姿态，而从中感得“画意”。
>> 2）把立体的景物当作平面看，便易发见其美。
>> 图画原是把立体的美景描写于平面的纸上的工作。故物象的平面的看法最宜注意练习。但平面的看法仍是根据了打断关系的作用而来的。能打断关系即能作平面的看法了。
>> 上述两种对于自然的观看法名曰“艺术的观照”。诗人对于景色善作艺术的观照。杜甫诗云：“落日在帘钩。”王维诗云：“树杪百重泉。”落日与帘钩相距极远，山间的流泉与地上的树亦隔着距离。两诗人切断了这些景物的关系而用平面的看法，故能见到这绘画的境地。
>> .练习作画：画是用手作的，但倘专重用手而闲却眼光的磨炼，便不是正当的图画学习法了
>> 作画磨炼眼光之法：我们对着一幅素纸而动笔描写静物的时候，
>> 必须不念物象的内容意义，而苦心经营空间的分割布置的工作，然后素纸上可以显出空间美而成为艺术的作品了。
>> 绘画是空间艺术，空间在绘画上是非常贵重之物，画面中岂容任意留出空地？画面中的地皮比上海的屋基地还贵重
>> 画面中没有空地，不描物象的地方不是无用的空地，乃有机的背景。这背景对于物象有陪衬、显托的作用。其形状、大小、粗细、阔狭、明暗和色彩，均与物象有重大的关系，不是任意留出的
>> 作画第一要重视空间。长方形的图画纸内的空间处处均发生效力而作成美的表现，是作画的第一要义。故作画是一种能动的、切实的眼光磨炼。
>> 3.鉴赏名作：自己作画是能动的眼光磨炼，鉴赏名作是受动的眼光磨炼。由前者可以切实理解美的方则，由后者可以广泛理解美的性状。两者在图画修养上是并重而不可偏废的。但鉴赏名作必须郑重选择其作品。若任意浏览，弊害甚大。
>> 名画乃各画家的精心结构之作，皆富有美的价值。鉴赏者与某画家性情接近，便容易理解而爱好其作品；与某画家性情隔远，即不容易理解而不爱好其作品
>> 4.阅览书籍：上三项是直接磨炼眼光的，此一项是间接磨炼眼光的。
>> 我国大画家有谓学画须“读万卷书，行万里路”。因作画从手腕出，手腕听命于眼光，眼光根据于胸襟。故读万卷书行万里路以修养胸襟，即从根本上修养作画。
>> 诗人常作绘画的描写。则吾人研读诗文，非特修文学而已，又可获得绘画的理解
>> 都是图画科的参考书。读者如欲我介绍一二，我可推荐我自己的译著：最宜为图画科课外读物的，是少年美术读本《西洋名画巡礼》（开明最近出版）。这书内载西洋名画二十四幅，及讲话十二篇。名画为四百年来的西洋大画家的代表作；讲话则从此等名画的鉴赏法及其作者的事略说起，附带述及图画的学习法，绘画的理论，以及关于美术的知识。其次，《西洋画派十二讲》（可参见《美的情绪——西洋画派十二讲》。——编者注）亦可为理解绘画之一助。该书内载西洋近代各派代表作四十二幅，每派为文一讲，说明其画风、提倡者及群画家的生涯与艺术。以上两部都是与绘画关系较切的书籍，其次则《西洋美术史》《艺术概论》《现代艺术十二讲》（皆开明版），有余暇及兴味之人均可一读。
>> 形体的描法
>> 写形第一求其正确。正确者，就是说纸上所描的形象，须同眼中所见的物的形象一样
>> 眼中所见的物的形象，与物的实际形状是不同的。其差异有一定的规则，图画上所宜学习的便是这规则。这规则在图画上称为“远近法”，或曰“透视法”。
>> 图画上所谓正确的形，是说眼中所见的形，不是实际的形
>> 一、透视法的常用术语
>> 水平线与地平线：水平线，就是站在海岸上眺望海天相接处所见的线。换言之，就是海面的outline（外廓线）。地平线就是站在大陆上眺望陆地与天相接处所见的线。换言之，就是平原的outline。这两种线，在我们写生的时候不一定看到。例如写桌上的静物，写室内的光景，或写复杂的市街、绵密的树林的时候，大都看不见水平线或地平线。但在物形的透视图研究时，必须以此为根据。原来我们所以看不见者，是被物所障蔽的缘故，并非这两线不存在。欲研究物体的正确的透视图法，必须知道这两线的意义。
>> 地平线、水平线与眼的高低的关系：学者须记忆一个重要的原则：“水平线与地平线必定与观者的眼同样高低。”
>> 普通绘画所用的对于自然的看法，总是人站在地上平看的
>> 水平线是与观者的眼同一高低的
>> 水平面与水平线是物体的根基地，其在画中也是重要的根基地。凡画必有水平线，不过或隐或显而已
>> 有的画水平线宜高，有的画水平线宜低。例如欲描写秋天的云，则水平线宜位在画中的低处，使水平线上的地位广大，线下的地位狭小，反之，为欲描写地面上的花草的绮丽，则水平线宜位在画的高处，使线下的地位广大而线上的地位狭小。
>> 普通的位置，水平线大概在画纸的正中的横线的下方邻近之处。
>> 视角与视域：写生时画者的眼眺望物体，其视线有一定的角度，眺望的地方有一定的区域，名曰视角与视域
>> 我们在一瞬间只能明白清楚地看见某一区域内的光景，决不能同时看见上下左右一切光景
>> 据画理研究者说，六十度圈内的光景最看得清楚明白
>> 何谓六十度圈？试用报纸卷成一圆锥形，使圆锥两侧的线在圆锥顶点（尖处）相交成六十度角，用眼向顶点的小孔中窥望，如第七图所示，所见的光景便是最明白清楚的部分。换言之，此喇叭形内所收的光景（倘合于美的条件），是可以写生的。这六十度角名曰视角。
>> 这视角内所收的自然物的范围，名曰视域。写生时所观察描写的物象，必须是视域之内的物象。
>> 视点：就是写生者的眼睛。这在透视画法称为视点
>> 二、透视法的运用
>> 我们在桌上或地上放置方形物件时，大致有两种放法。一种是正置，一种是斜置。正置就是把方形物的一边对着我放在与我颜面并行的线上。普通的桌子凳子都是正置的。斜置就是把方形物的一角对着我
>> 前者名为并行透视，后者名为成角透视。并行透视状态中，方形物的边与我的颜面并行（即与画纸的上下边并行），成角透视状态中，方形物的边对于我的颜面都不并行而成某角度（即与画纸的底边成某角度）。所以成角透视状态的位置，比前者更为难描。
>> 成角透视则方形物四边的线延长起来，分别归到两点
>> 色彩的描法
>> 七色者，便是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。其中赤、黄、青三色，是宇宙万象的色彩之母，故称为“三原色”。橙（赤加黄）、绿（黄加青）、紫（青加赤）三色是三原色互相混合而成的，故称为“三间色”。蓝色称为绀碧，是在青色中加少量赤味而成的，故是偏于青的一种紫，不能称为原色。
>> 宇宙万象所有的色彩，都是由此三原色的混合配合，加以光度强弱的变化而造成的。故三原色有绝对的独立特性。
>> 其他的间色，都是三原色产生，自己没有独立性。
>> 一切复杂的色彩，一切无名称的色彩，都是这般地由各原色增减各部分量而合成的。这色彩的无穷的变化，可说是宇宙间的一大秘密。
>> 学习描画，必须知道表现色彩工具——即颜料——的使用法。
颜料有种种，如油画颜料、彩画颜料、色粉笔、蜡笔等
>> 普通最多用的，是水彩画
>> 画者所用的水彩颜料，大概有十种左右。
水彩颜料应备哪几种？没有一定的规则。但三原色是必备的。三原色以外，可随画者自己的趣向而添用辅助色。
>> 水彩颜料应备哪几种？没有一定的规则。但三原色是必备的。三原色以外，可随画者自己的趣向而添用辅助色。
#三原色中的赤，其代表的颜料是Crimson Lake。但此色稍含黑味，当作自然原色，稍不完全。欲补救其缺点，可稍加Vermillion（明亮的朱红色）。
#代表黄色的，为Gamboge。此颜料含有毒质，不可入口。比此稍明的有Lemon Yellow，亦宜置备。
#代表青色的，为Prussian Blue。此颜料也含有黑味，欲补救这缺点，混入Cobalt Blue，可造成自然的青色。
#白色用Chinese White。黑色普通皆不用。赤黄青三原色均势地混合起来，即成黑色。
除上述数种颜料以外，普通写生者添用的，有Light Red（赭），Rose Madder（赤），Yellow Ochre（暗黄），Ultramarine（暗蓝）等颜料。
以上所举颜料，共十一种，或齐备，或仅备三原色类，可由习画者自定。
关于色的表现，可作各种研究如下：
1.试造标准原色：先以三棱镜所分析的太阳分光色为标准，选取最酷似的水彩颜料三种，使分别溶解于三个小碟子中。用笔蘸三色涂抹纸上，与分光色比较浓度，务使十分相似。此时所宜注意者，溶解的颜料若过于浓厚，其色便成为暗色；过于淡薄，则成为明色，故须浓淡恰好。恰好之度，只有用肉眼鉴定。
>> 肉眼鉴定色彩的能力，是学画所必须练习的。浓淡恰好的色，称为“标准色”。
>> 初学图画的人，必须明白标准色的浓度，是为色彩研究上最初的要事，学者照上法配定了标准色，便把它们涂抹在纸上，使成三个圆块，或三个方块。
>> 用以前所造的标准三原色拼成三间色。其法用每两种均等地配合起来，即得三间色。但配合的时候，须注意分量的均等，须防他色的混入。
>> 诸君既配出了三间色，请把它们照上法剪出，粘贴在以前所配的三原色的下面。贴的顺序可以随意。这是色彩练习的第二步工作。
>> 试造偏重间色：偏重间色，就是构成间色的二原色中有一色分量增多时所成的色彩
>> 请学者试造六种带间色。所造出来的成绩，仍旧剪贴在三原色三间色的下面。倘对色彩的配合研究感到兴味，不妨作更进一步的练习：加用墨和白粉，把墨加入绿中，使成暗绿色；把白粉加入绿中，使成粉绿色。又如带黄绿色，可把黄的分量分两次或三次逐渐加重。这样便可造出两三种的带黄绿色来，余例推。这可以磨炼眼的识别力
>> 标准色，以不偏不倚为生命
>> 标准色的认识，是一切色彩的辨别力的根基。明白而确实地认识了标准色，然后能辨别一切色彩的配合成分。看见了一种色彩立刻能辨别其配合的成分，于写生上就有很大的便利了。
>> 4.灰色的构成及效用：灰色是由三原色等量混合而成
>> 普通都不用三原色混合，而用墨。
>> 灰色由三原色混合而成，故为三次色。其性质中正，有稳静安定之感。
>> 美术家利用它这特性，把它配在全用原色的单调的画上，以增加其趣味；把它配在强烈耀目的画上，以缓和其刺激性。又如两种色彩不能调和而互相排斥的地方，加入灰色，可使调和。
>> 在三原色、三间色、六带间色的十二色中，各混入一份灰色，使成为“十二种带灰色”。造成后再把它们剪出来贴在以前所造的诸色的下面，作为第四种色彩练习的成绩。
>> 5.色的明暗：无论何色，皆因了其所受的光的明度而分为三种，一、明色，二、正色，三、暗色。
>> 练习识别色的明度的能力，可取一红苹果来观察。红苹果是全身通红而外皮光洁紧张的。把它放在窗下，其近窗的一面受光最多，便有白光反射。这些发白光的块看去已不是红色而变成白色了。这便是它的明度，可知明色的极致等于白色
>> 看苹果上近室内的部分。因为这部分与窗外的光相反背，带着多量的黑味，其最暗处几乎不是红色而是黑色了。这部分便是赤的暗色。可知暗色的极致等于黑色
>> 更锐感的眼睛来观察，由极明的白处移向极暗的黑处的过程中，有不明不暗而呈红色的部分。这部分中的色彩，正是苹果原来的标准赤色，即正色。
>> 明暗二色的区分，以正色为交界。正色的外方色彩渐趋淡薄，终而至于白块。正色的内方色彩渐趋浓重，终于成为黑色。
>> 物体固有的色受了光的照射，便依了受光的多少而分别出正、明、暗的三色来。
>> 读者至此或将想起中国画，而质问中国画为什么色彩都是平涂。不错，中国画不注重立体的表现，这是中国画的特色。像上节所述的透视法，在中国画中也是全然不讲究的。但本书前面已曾说过，图画是采用西洋画方法的。因为西洋画方法一则易于入手，二则切于实生活故也。
>> 用颜料表示这色的明度，有什么方法呢？就以苹果写生为例而说：先观察其正色，发现其是赤与黄绿色合成的，便取颜料照配，涂在正色的部位上。造明色只须把正色的颜料加水使淡。
>> 反射的白块，则须在纸上留出白地，不涂颜料。这白块称为“辉点”（“High Light”）
>> 辉点琐碎或太多时，不易留出白纸，则待明色干后用白粉点上亦可
>> 暗色的描法，有的在正色中加入墨色，适应了其明暗之度而增加墨的分量。但普通不用墨，而用三原色混合的黑色。因为三原色混合的黑色比墨色更有生气而美丽。
>> 最初宜取用三原色造成暗色的练习。造成之法，也有捷径。例如用了赤色，只须再加绿色，因为绿是含有其余二原色（黄、青）的，用了黄，只须再加紫；用了青，只须再加橙。如此，即不须并用三种，只要用两种色拼合就好了
>> 正色就是标准色；明色是把标准色冲淡；暗色是在标准色中加墨或三原色之和。色彩分别了这三阶段，写生就有立体感了。
>> 6.色的调和
>> 调和的成败因了配色的如何而定
>> 有一种能使诸色调和的色彩，名曰“协调色”。协调色就是灰色、白色和黑色
>> 这些色混合在他色中，或排列在色与色之间，就忽然发生调和的效力。这三色又各有特色，各自发挥分业的能力。即灰色有使他色安定稳静的能力。黑色能使力强的色彩有力，又能镇抑色彩的浮薄。白色能调停色和色的冲突，又能使他色显现。三者各有特性。画家利用它们的特性，而在画中作成色彩的调和
