“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。”著名音乐家贺绿汀曾说。台湾金曲是一个文化符号，联结两岸观众共通的文化情感和音乐记忆。6月3日，以台湾金曲为主题的音乐文化交流节目《声生不息·宝岛季》圆满收官。

这档音乐节目在海峡两岸暨香港播出，以时代为主题，选取台湾经典歌曲竞演，从70年代的台湾民歌《娜鲁湾情歌》开始，以全体嘉宾观众共唱一曲《明天会更好》为结束。

节目通过文艺作品搭建起桥梁纽带，十二期节目，汇聚上百首高品质金曲歌单，在一首首经典曲目中，开启跨越半个世纪的金曲时光机。探寻作品背后的审美价值，彰显金曲映射的时代价值，赓续海峡两岸生生不息的文化交流价值。

与年代“对话”，展现金曲审美价值

《金曲研究实验》报告曾指出，兼具音乐高品质和持久流传度，是检验金曲的标准。海峡两岸的文化艺术交流由来已久，文艺美学的开创者台湾学者王梦鸥借鉴中西方文艺理论的资源形成了文艺审美体系雏形，两岸的文艺美学理论研究自此发展共建。

从文艺美学的视角来看，音乐作品具有受众主观性的审美特征，音乐作品的审美价值主要体现在音乐的旋律美、感情美、意境美和风格美上，这是对音乐作品审美价值的最好诠释。在此学术视野下观照台湾音乐作品，台湾民歌民谣、闽南语歌曲以及台湾流行歌曲等，都涌现过大批具有高品质特征、高审美价值、持久流传的金曲作品。

节目伊始选取的歌曲《橄榄树》是台湾作家三毛与作曲家李泰祥在台湾民歌的繁荣时代共同合作的经典之作，“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”唱出了歌者对自由美好生活的向往，成为台湾民歌时代唯美风格作品的典型金曲。歌曲《我的未来不是梦》在节目中通过两岸观众大合唱的方式呈现，这些观众有医护工作者、快递员、普通上班族等，这首合唱既是对已逝的台湾音乐人张雨生的致敬，同时又体现了歌曲的力量穿越时空激励两岸人民努力生活、勇敢追梦。

随着《高山青》《在水一方》《闪亮的日子》等一首首金曲，从旋律、意境、感情和风格上都展示了不同时期的审美价值。

几十年来，台湾流行乐坛在高品质词曲创作者、音乐制作人、歌手和唱片公司的共同努力下，出品了众多具有较高审美价值的音乐作品。很多高品质歌曲，其创作在吸收了台湾民谣风格和海派怀旧曲风之下更有创新突破，兼具旋律美、意境美、风格美的审美价值，同时有较为浓厚的“感情美”特色，在怀旧温情中引起两岸观众的追捧传唱和情感共鸣。

与时代“共振”，唱响几代人共同记忆

优秀艺术作品不仅具有艺术审美价值，还具有独特的时代价值。音乐作品的创作与社会生活和时代背景密切相关，音乐创作取材于生活，同时也融入了创作者对社会生活的体验和思考，任何音乐创作者都无法脱离其所处的民族和时代。同时，音乐作品之所以能够经久不衰，除了审美价值以外，其彰显的文化艺术精神内涵也推动了时代和社会的发展。可见，不同时期传唱的台湾金曲既是两岸文化交流的凝结，更是两岸人民时代记忆的烙印。

一首首台湾金曲是宝岛人民生活的写照，也是历史时代的注脚，从20世纪七八十年代的流行音乐热潮开始，辉煌的台湾歌曲创演时代拉开序幕。《声生不息·宝岛季》的节目设置用三次“年代对话”的主题竞演展现台湾金曲的时代价值，节目中选曲涵盖了从上世纪80年代前到2010年代后的台湾高品质歌曲。

舞台上两岸歌手重新演唱。节目穿插纪录小片披沙拣金地讲述这些流传至今的音乐作品背后的创作故事。此外，节目中还用较大的篇幅，介绍罗大佑、李宗盛、周杰伦等几代台湾音乐人的成就及他们对台湾音乐发展的推动作用。

《声生不息·宝岛季》的出发点，是为传唱有审美价值和时代底蕴的优秀台湾音乐作品。新时代下，两岸音乐人不忘创作初心，肩负时代使命，用美好的音乐作品展现时代的精神风貌，台湾金曲跨越海峡、唱响两岸，映照着时代的发展与变迁。一首首好歌在时代的淘漉中历久弥新成为金曲，以音乐的方式向时代致敬，以音乐的方式与时代同行。

与音乐“同行”，赓续两岸交流华章

《声生不息·宝岛季》向观众展示的不仅仅是跨越时代的台湾金曲，还有像胡德夫、齐豫等优秀的台湾音乐人群体，以及两岸人民几十年来的音乐文化互通互鉴。

《声生不息·宝岛季》以纪录片式的叙事手法在台湾取景拍摄，探寻日月潭、阳明山、鹿港小镇、雾峰林家等文化地标，将音乐故事和文化记录穿插于各个年代，在开启宝岛音乐之旅的同时，向观众阐释了不同年代的台湾音乐的形成与发展，挖掘背后的文化源流。音乐故事的寻根溯源和海峡音乐文化交流的累累硕果，是两岸观众共同的音乐文化渊源的证明。

可以说，台湾音乐对于大陆地区乃至整个华语流行乐坛都有深远的影响，台湾流行音乐的热潮推动了台湾音乐文化元素在大陆音乐中的融合发展；同时，台湾音乐人的创作也在中华文化的滋养下枝繁叶茂，他们在中华优秀传统文化的影响下，创作出《兰亭序》《曹操》等国风歌曲。在亲缘相近的闽南文化的影响下，创作出《爱拼才会赢》《身骑白马》等闽南语歌曲。这些歌曲是中华文化自觉和文化自信的重要承载之一，成为两岸观众传唱不衰的金曲，不但具有较高的审美价值和时代价值，还具有相近相承的文化交流价值。除音乐之外，两岸人民其他共通的文化形式如传统节庆、民俗方言、生活及饮食习惯，以及对文学作品、影视作品、综艺节目的共同喜爱和共同记忆，在两岸人民的文化传播与交流中代际传承、繁衍生息。

纵观台湾音乐发展历程，不同的时代创演出不同风格的金曲，这些充满共同回忆的旋律，滋养和联结着两岸乐迷，串联着共同的音乐文化记忆。当《声生不息·宝岛季》舞台上胡德夫和马嘉祺共同唱响金曲《奉献》，以节目中最年长与最年轻歌手的合作为形式，展现着两岸音乐人的代代传承，生生不息，唤醒了两岸跨越代际的共同记忆。海峡两岸文化同根同源，文化互融早已写进彼此的血脉，当两岸同声共和唱响一首金曲，音乐的旋律能够穿越时空、跨过海峡、增进情谊、凝结共鸣，实现隽永绵长的音乐对话，庚续两岸生生不息的文化交流价值。

（作者系中国音乐学院艺术管理系副教授）

来源 | 光明网
作者 | 司思

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