上书法和素描课，各有心得体会，下面来分享一下。

    （一）练字怎么写出个人风格？

第二十四天练字。练字结束，我问老师，怎么写出个人风格。

他说：要先练规范字，在此基础上控制笔画的长短轻重。还未规范就求个性，大框架支撑不住特别笔画，看上去不像有章法的个人风格，更像无底蕴的书写。

另外，可以多临帖子，感受不同风格，知道名家怎样写这个字，了解各样写法，创造才能出现。而且，个性并非单指某个字的写法，而是通篇的气韵。而后，他让我看了王羲之、王献之、钟繇、文征明、祝允明、锺绍京等人的字帖，简单提下他们的风格，并说，“练字其实是件很有意思的事情。你看这字，不如另一人规整吧，却很有意思。前一个字收，后一个字松，这样充满节奏，如同歌唱的错落起伏，整篇下来就很好看。”我问：“这就是收放自如吗？”老师说：“是的。等你练完部首这一部分，下次试着临古帖吧。”我点点头，真正好看的硬笔字，带点古韵才灵动。

（二）学素描是个螺旋上升的过程

老师讲画画时，提到学素描是个波折上升的过程，从小白到初步入门，你会进入第一个高点，比起往日你的认知和动手能力都在增强。然后，你又会面临一个低谷。为什么呢？随着练习的增加和眼界的开阔，你会突然发现自己画的什么都不是，特别受挫。

那么处于高点和低谷分别有什么对策呢？

处于高点，就要锻炼“眼底手高”的能力。往日，这是个贬义词，但用在素描语境中，可以指多去观看、临摹高手的作品，知道自己的不足，才不至于骄傲自满。因为你刚入门，肯定难以跟上人家的高度，“手会低”，没有关系，知不足而后进。你会保持着一种昂扬向上的学习姿态。

而在低点，便找难度较低的去临摹，增强自信心。转念一想，这可不就是“捡起软柿子捏”嘛。老师说，不要归因于天赋。因为天赋会决定你的高度，而非进度。我们现在正处于进度阶段，是可以学好的。如此，心理包袱便少了大半。因为我先前画得还可以，这几日忽然丑得难以入眼，不由泄气。但低谷时期不能轻易言弃。毕竟再怎么低，也比一开始的小白起点要高。努力是有意义的。