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展览导读

《新具象·油画沙龙七周年展》将于12月28日在中华世纪坛正式开幕。本次展览由新具象 · 油画沙龙、艺连网、海淀文化书店、中匈美术家协会主办，由北京市海淀区史志办、北京市海淀区融媒体中心、北京市海淀区文化发展促进中心、中华世纪坛艺术馆支持。

元视觉：复归视觉的本质

当下我们生活在一个视觉丰盛的时代。尽管我们通过视觉所获的信息量比历史上任何一个时期都要庞大，但这种“丰盛”的本质是视觉符号通过视觉技术所进行的自我繁殖，即在有限的视觉“母体”基础上大量地复制、叠加、重组、传播；以碎片化、同质化为显要特征的视觉工业生产与视觉消费建构起严密的“视觉经济”并将每个人都裹挟其中。因此，“观看”与自由意志越来越远，普遍呈现出被规训、被喂养的状态，我们的视觉体验随之发生了变化：视觉少与精神体验相关，多与感官体验相关。

我们一度认为绘画遭遇了困境：其一，绘画不敌视觉工业所生产的“视觉速食”的快感；其二，绘画无法抗衡视觉工业生产的效率与成本。然而，在人类视觉整体走向虚拟化的临界点上，我们得以反思，也许“绘画”本身就不应该被放置在工业生产的逻辑中去讨论其价值。绘画的意义已经不再是拓展人类视觉的边界，而是在虚拟视觉泛滥甚至走向虚无的时代，坚守视觉的本质。

何为视觉的本质？

视觉的本质是一种有仪式感的创造与观看。这种仪式感可能是非实用的，但惟此能带来本雅明所描述的“Aura”——一种围绕在艺术品周围的“灵韵”。今天的工业视觉新奇、丰富、欢乐，但唯独缺少“灵韵”，而这却正是绘画的个中三昧。因此，绘画不必关注视觉的“产品”，它应该关注的是“元视觉”：一切视觉产品的“母体”，以及视觉思维、观看方法、视觉伦理等等。

时下兴盛的“元宇宙”向我们描述了一个颠覆性的视觉未来，其代价是彻底的虚拟化；可以预见，视觉的真实与虚无将成为重要的伦理争论。绘画并不一定描绘真实的事物，但它会带来真实的视觉，使我们复归视觉的本质。