在中华民族悠久的历史文化中，戏曲文化是其中不可或缺的一部分。戏曲文化种类繁多，其中京剧是最有名的剧种之一，有着“国剧”之称。
荀惠生
舞台上的京剧又分生、旦、净、丑等角色，其中旦角里的梅程荀尚被称为四大名旦，而有白牡丹之称的荀慧生，是旦角中为数不多的“全能型”花旦，他不仅扮相秀丽，而且还有一双会说话的大眼睛。
荀慧生出身贫寒，年幼时历经坎坷，但他凭借自己惊人的毅力，创造出属于自己的一片天地。今天就让我们一同走进荀慧生的世界解读他的一生。
01幼年家贫，沦为家奴
1900年的中国内忧外患，在这个内有军阀混战，外有强国入侵的时代，整个民族都处于水深火热之中。也是这一年，荀慧生出生了。出生在贫苦家庭的荀慧生，经历了灰色的童年，也是这些磨砺让他变得更加懂事成熟。
1907年，7岁的荀慧生随家人到天津谋生，在那个战火纷飞的年代，百姓们想要活下去，就要有一门生存的本领，可是荀慧生的父母没有什么本事，渐渐地家中再也无法维持生计。
为了让一家人有口饭吃，荀慧生的父亲狠心将荀慧生和哥哥卖给了戏班，并且明码标价50 大洋，而买主正是唱河北梆子的戏班班主小桃红。为了表明自己的决心，荀慧生的父亲还给兄弟俩签订了卖身契。
卖身契里不仅写明了学徒的年限，也标注了学习的内容，最重要的是，在卖身契的后面，还标注了学艺期间死走逃亡各由天命的话语。
在那个动荡不安的年代里，不到万不得已，父母是不会舍得把孩子卖到戏班。戏班里不仅日子艰苦，而且看不到自己的未来。可是即便如此，荀慧生和哥哥还是被父亲卖到了这里。
来到陌生的环境中生活，荀慧生处处小心翼翼，除了想让一家人吃饱穿暖外，对未来的生活没有更大的奢求。在荀慧生和哥哥进入戏班后，身为买主及师父的小桃红，便开始行使自己的权利。无论是练功还是日常的生活，在俩兄弟面前，没有表现出任何的仁慈。
俗话说“严师出高徒”，荀慧生和哥哥正是生活在这样严苛的生活中。练功不用心时会挨打，练功时偷懒会挨打，走错了台步会挨打，唱错了曲调也会挨打，甚至师傅有时心情不好也要挨打。
为了让这些徒弟长记性，师父小桃红用麻鞭蘸水打他们，有时还用棉花堵住他们的嘴，防止他们叫出声来。他们在戏班里感受不到丝毫温暖，只有麻鞭充斥着他们的生活。
面对这样的日子，兄弟俩做出了不同的选择，弟弟荀慧生小小年纪，凭着自己坚强的毅力刻苦练习，而哥哥最终无法忍受这样的生活，丢下弟弟独自逃走了。
班主小桃红发现后，带着荀慧生找到他们的父亲，要求退还银元，无奈之下荀慧生的父亲同意了。再次回到家里的荀慧生，并没有过上一家团聚的温暖生活。没过多久，父亲再次将他卖给了戏班，就这样年幼的荀慧生被父亲卖了2次。
02坚持苦练，练就一身硬本领
荀慧生的新买主是河北梆子花旦庞启发，庞启发对待徒弟也是出了名的严格，学徒稍有不慎，便会被皮鞭抽打。年仅七岁的荀慧生，就这样再次踏进了狱般的生活，而且他无路可退。他知道如果和哥哥一样私自逃走，那等待家人的只有饥寒交迫的生活。
庞启发为了让徒弟们更好地在舞台上踩跷绑，让学徒们穿着跷绑在冰面上跑步，这样的练习稍有不慎便摔得的头青脸肿。
寒冬腊月学徒们身穿单衣，头顶着碗在冰面上跑步，炎炎烈日的夏季裹着棉衣练功。不仅如此，学徒们还要在黑屋子里面点上火星，练习眼部的灵活，达不到庞启发满意就不能休息。
就这样日复一日，年复一年。除了身体上的疲惫，还要忍受着来自师父精神上的压力。荀慧生的家庭注定了他不能随心所欲，为了家人他只能强撑下去。
凭着他顽强的意志，在这种严苛的环境中，练出了一身的硬本领。本以为自己的苦日子终于熬出头了，可是谁也没想到荀慧生的初次登台出现了大失误。
初次登台的荀慧生，看着台下的观众将目光聚集在自己的身上时，大脑瞬间一片空白，竟然忘记了台词。生硬的演完整场演出，使得台下观众一片嘘声。
演出失败使庞启发勃然大怒，不顾台下观众尚未离席，在舞台上拿棍子朝着荀慧生抽去。对于荀慧生而言，他承受的不仅是身体上的羞辱，还有来自心理上的巨大压力，也让这次舞台成为他人生中耿耿于怀的一次演出。
虽然荀慧生的首场登台一团糟，而且还受到师傅的严厉惩罚，但他并没有被这一时的障碍所打倒。从哪里跌倒就从哪里爬起来，防止演出时再次忘词，他经常一个人偷偷地站在台上，看着台下空桌椅，一遍又一遍地模拟着演出。在这样的坚持之下，荀慧生的努力得到了观众的认可，逐渐唱出了自己的名气。
03经典的美“红娘”，创“荀派”
皇天不负有心人，荀慧生慢慢散发出了自己的光芒，也引起了师傅庞启发的关注。为了将荀慧生留在自己的戏班，庞启发否认当年卖身契的出徒年限，扣着荀慧生并威胁他，不让他出师。
可是此时的荀慧生羽翼渐丰，面对这样的威胁心生不满。眼见威逼利诱都无法奏效，庞启发最终停了荀慧生的演出，并软禁了他。
就在此时，四大名旦之一的尚小云上门探望荀慧生，鼓励他出逃去掌握自己的人生。而庞启发见状只好退让，重新跟荀慧生签订了两年的合约，在合约中要求演出的收入对半分成，直到合约期限结束，荀慧生便可以重获自由。
在这两年中，庞启发将荀慧生每天的演出都排得满满当当，但是荀慧生没有丝毫不满，1916年两年期满，荀慧生终于重获自由。
经历了九年磨砺的荀慧生，本来可以靠自己的本领闯出一片天地，可是天不遂人愿，荀慧生进入了变音期，不再适合梆子戏的嗓音。即便如此，他依然不放弃，开始战京剧，向各位京剧大师拜师学艺。
荀慧生在学习京剧时，将自己的河北梆子的唱戏基础融汇其中，渐渐地形成了自己的独特唱风。他也由此收获了一大批粉丝，逐渐在上海滩小有名气，慢慢地拥有了属于自己的派系——“荀派”。
做为“荀派”创始人的荀慧生，他对舞台有着自己独特的想法。表演方面，他主张生活与艺术相结合，舞台上的每一个表情和动作要真实自然。他认为“演人不演行”，表演不应该受到行当限制，要根据任务需要进行自我突破。
他不仅这样想，而且也做到了。他在舞台上塑造了许多女性角色，她们或妩媚、或清秀、或冷艳，虽然风格迥异，但都贴近生活，这就是荀派表演的特殊风格。
而唱腔方面，荀慧生在传统唱腔的基础上，将唱腔进行了创新。他发挥自己的嗓音特点，融合昆、梆、汉、川等戏曲的曲调，形成属于自己的独特旋律。
荀派始终坚持从生活出发，与人物感情贴近。在唱腔方面也不例外，不仅要求字正腔圆，还擅长使用上滑下滑的装饰音，让曲调听起来更加俏丽生动。在道白上，将韵白与京白融为一体，别有一番特殊的表现力。
在荀慧生表演的众多舞台中，《红娘》的舞台最受戏迷喜欢，尤其是其中的“反四平调”更是脍炙人口。
荀慧生敢于创新，吸取其他剧种唱腔的长处，设计出属于自己的新的唱腔。他创造出的曲调委婉动听，声情并茂，引人入胜，直击人心。不仅让观众喜欢，还能让观众听懂、动情。
荀派的舞台在戏曲界逐渐展露头角，而荀慧生的曲目也火遍了大江南北，他成了很多书画名家争相邀请的名角。荀慧生也在历经了重重磨难之后，迎来了自己的新生。
27岁这一年，荀慧生荣获京剧“四大名旦”的称号，他从一个被卖到戏班的学徒，凭着自己的坚持成为了一代艺术家。1968年荀慧生逝世。
荀慧生曾说：“人在苦难面前，只要把心一横，就没有过不去的火焰山。”在这个世界上想要成功就要经历磨难，不经历坎坷就不会有成功可言。他在面对自己坎坷的人生时，不自暴自弃，不怨天尤人，用自己的坚强意志练就了一身本领，谱写出了自己人生的新篇章。
