剪辑节奏 运用剪辑手段，对影片总节奏进行的最后加工。影片的题材、样式、风格和每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起伏跌宕等，是影片总节奏的依据。

电影的节奏，除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时空变化和结构调整等因素加以表现以外，还需要运用剪辑手段，严格掌握镜头的尺寸和数量，合理调整镜头顺序，删除多余的枝蔓，才能完成。也可以说，剪辑节奏是影片总节奏的最后组成部分。借用音乐术语，可以把剪辑节奏分为快拍、慢拍、中速拍三种。中速拍是电影的正常节奏，快、慢拍是特殊手段，属于变格处理。例如采取短镜头的快速剪辑，运用一系列镜头统一阐述一段主题或表达一种情绪，它们彼此有机地相互冲击，对列地组接在一起，镜头长度愈来愈短，形成一种快速的节奏，超越现实生活，大大扩展或者压缩了时间和空间。影片《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一场戏，就是利用139个镜头，使镇压和被镇压的两种画面反复出现了二十多次，通过镜头长度的变化，用节奏对比加强了戏剧冲突，充分发挥了镜头组接的节奏作用。

节奏从形式上可以被解释为内部的或外部的，但内部节奏永远是左右着外部节奏的主要因素，同时，外部节奏又可以反过来影响内部节奏。剪辑节奏首先是剧情节奏的处理问题。处理任何一场戏，都要从剧情节奏出发。如果在一个平静、抒情的场面中用了快切的手法，会使观众感到跳跃和突兀，心理上就不舒服。然而，在一个节奏强烈、激荡人心的场面中，处理剪辑节奏就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求相一致，以增强观众的激动情绪。同时，电影语言是剪辑节奏的基础。如对不同的时间空间结构、剧情的省略或延伸的处理、镜头景别和角度的变化、声画合一或声画分立等等，都需要在剪辑节奏处理中加以体现。